В период с 1831 по 1834 год Александр Пушкин создал четыре сказки в стихах, которые занимают особое место как в его творчестве, так и во всей русской литературе. В отличие от романов и лирических поэм, принёсших ему славу, эти тексты погружаются в глубины славянского фольклора, извлекая из него повествования несравненной формальной красоты и символического богатства. «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» и «Сказка о золотом петушке» образуют отдельный корпус произведений, находящийся на полпути между чистой поэзией и народным повествованием. Они были проиллюстрированы Иваном Билибиным, положены на музыку Римским-Корсаковым и переведены на десятки языков. Сегодня они являются обязательным введением в русскую ментальность как для русских детей, которые учат их наизусть, так и для взрослых, которые находят в них политические и моральные аллегории удивительной современности. Это полное руководство представляет четыре сказки, их источники, структуру и темы в свете первой сказки Пушкина, «Руслан и Людмила», которая ещё в 1820 году открыла эту фольклорную жилу.
Оглавление
- Пушкин-сказочник: истоки позднего призвания
- Фольклорные источники сказок: Арина Родионовна и русские народные сказки
- «Сказка о царе Салтане» (1831): краткое содержание и анализ
- «Сказка о рыбаке и рыбке» (1833): краткое содержание и анализ
- «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» (1833): краткое содержание и анализ
- «Сказка о золотом петушке» (1834): краткое содержание и анализ
- Стих сказок: четырёхстопный хорей и его эффекты
- Сквозные темы: власть, алчность, верность и магия
- Сказки в русской культуре: Билибин, Римский-Корсаков, кино
- Для дальнейшего изучения
Пушкин-сказочник: истоки позднего призвания
Александр Пушкин создаёт свои сказки в стихах относительно поздно в своей творческой карьере. В 1831 году ему тридцать два года, он год как женат на Наталье Николаевне Гончаровой и проживает в Царском Селе, императорском городе под Санкт-Петербургом. Именно там, согласно его собственным письмам, он переживает необычайный творческий подъём. За несколько недель того лета 1831 года он пишет «Сказку о царе Салтане» и делает первые наброски других произведений. Однако это позднее расцветание не является радикальной сменой курса: с первых лет своего творчества Пушкин был увлечён русским фольклорным наследием.
В детстве он проводил много часов, слушая свою няню, Арину Родионовну (1758-1828), крепостную крестьянку, родом с севера России. Эта женщина, которую он с сыновней нежностью упоминал в нескольких стихотворениях, рассказывала ему истории славянского фольклора с природным талантом сказительницы. Пушкин записывал в своих тетрадях многие из этих историй, иногда кратко их пересказывая, иногда развивая. Эти записи послужили сырым материалом для его сказок. Этот опыт превратил поэта, воспитанного в классической и французской традиции, в писателя, внимательного к народным корням русской культуры.
Таким образом, сказки в стихах — это не скобка в творчестве Пушкина, а его логическое продолжение: та же чувствительность к языку, ритму и образу, которая составляет величие его поэтического наследия, здесь разворачивается в ином регистре, где фольклорная фантазия и тонкая сатира соседствуют с формальным совершенством.
Фольклорные источники сказок: Арина Родионовна и Александр Афанасьев
Вопрос об источниках сложен. Сказки Пушкина — это не просто переложения русского фольклора: это оригинальные литературные произведения, которые преобразуют свои источники с полной творческой свободой. Сам Пушкин признавал заимствование мотивов из славянского фольклора, но также и из западных источников — сказок братьев Гримм, Вашингтона Ирвинга для «Сказки о золотом петушке» и даже «Тысячи и одной ночи», которые он читал во французских переводах.
Русские народные сказки, собранные Александром Афанасьевым (1826-1871), являются научной основой славянского фольклора — но эти сборники были созданы позже сказок Пушкина. Афанасьев опубликовал свои «Народные русские сказки» между 1855 и 1863 годами, то есть через двадцать лет после смерти Пушкина. Русские народные сказки, собранные Александром Афанасьевым, тем не менее, позволяют понять общий фонд, который унаследовали как Пушкин, так и Афанасьев, каждый по-своему: один через устное повествование Арины Родионовны, другой — через систематические этнографические исследования.
В этом общем фонде встречаются повторяющиеся мотивы: герой или героиня, преследуемые злобным существом (мачеха, соперник), вмешательство волшебного существа (рыба, птица, говорящее животное), испытание, раскрывающее истинные моральные достоинства, и развязка, где торжествует справедливость. Пушкин свободно черпает из этого репертуара, придавая ему стилистическое и символическое измерение, которое превращает эти простые истории в высокохудожественные литературные произведения.
«Сказка о царе Салтане» (1831): краткое содержание и анализ
«Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» — таково её полное название — самая длинная и известная из четырёх сказок. Написанная рифмованным четырёхстопным хореем, она повествует о царе Салтане, который женится на младшей из трёх сестёр, обещавшей родить ему героического сына.
Две другие сестры, завидуя, сговариваются со своей матерью, чтобы оклеветать молодую жену в отсутствие царя: они заставляют его поверить ложным письмом, что царица родила не сына, а чудовище. Царица и младенец, князь Гвидон, заперты в бочке и брошены в море. Бочка прибивает к необитаемому острову, где Гвидон за несколько часов вырастает и спасает белого лебедя от чёрного орла. Этот лебедь — заколдованная царевна, которая в благодарность дарует ему три последовательных дара: город для правления, белку с золотыми орешками и изумрудами, и тридцать три богатыря, выходящих из моря. Сама царевна Лебедь в конце концов раскроет себя и станет женой Гвидона.
Тем временем Гвидон несколько раз инкогнито посещает своего отца, превращённый лебедем в шмеля или комара, и слышит, как царь Салтан тоскует по своей пропавшей жене и сыну. Две клеветницы-сёстры и их мать пытаются отвлечь царя, описывая ещё более удивительные чудеса — говорящую белку, тридцать трёх богатырей, прекрасную царевну. Каждый раз Гвидон, разгневанный, в обличье насекомого жалит клеветницу, но Салтан всё больше желает увидеть эти чудеса своими глазами. Наконец царь отправляется на остров, узнаёт сына и жену, и семья воссоединяется. Виновные прощены — без наказания, царским милосердием, которое удивляет и характерно для регистра сказки.
«Сказка о царе Салтане» — это гимн супружеской верности, сыновней преданности и стойкости перед клеветой. Мотив бочки, отправленной в плавание по морю, универсален (его можно найти в мифе о Персее или в истории Моисея), но Пушкин русифицирует его и обогащает изобилием сказочных образов, придающих тексту неповторимый колорит. В 1900 году Римский-Корсаков создаст по этой сказке знаменитую оперу, из которой «Полёт шмеля» станет одним из самых исполняемых произведений оркестрового репертуара. Адаптация славянских сказок для оперной сцены вписывается в наследие классической русской культуры, которое продолжает вдохновлять современных режиссёров.
«Сказка о рыбаке и рыбке» (1833): краткое содержание и анализ
Самая короткая из четырёх сказок — около двухсот строк — также наиболее прямолинейна в своей морали. Старый рыбак ловит золотую рыбку, которая говорит с ним человеческим голосом и просит отпустить её взамен на исполнение желаний. Старый рыбак отпускает её, ничего не прося взамен. Его старуха, жадная и властная, посылает его требовать сначала новое корыто, потом красивую избу, потом титул дворянки, потом царицы. Рыбка исполняет всё. Когда старуха наконец требует стать владычицей морской и иметь рыбку у себя на посылках, рыбка не отвечает и исчезает. Вернувшись, старик застаёт старуху сидящей перед их убогой землянкой, с тем самым разбитым корытом, что и в начале.
Эта притча об алчности абсолютно прозрачна. Она не нуждается в долгом анализе, чтобы быть понятой. Но Пушкин добавляет в неё несколько нюансов, заслуживающих внимания. Во-первых, старый рыбак — персонаж пассивный и покорный, неспособный противостоять требованиям своей жены, — он так же виновен, как и она, из-за своего безволия. Во-вторых, золотая рыбка — это образ щедрости, у которой всё же есть пределы: она прощает непомерность до определённого предела, а затем перестаёт вмешиваться. Мораль здесь не столько «не будь жадным», сколько «дары судьбы имеют пределы, которые высокомерие всегда в конце концов переступает».
Прямым источником здесь послужила сказка братьев Гримм «Рыбак и его жена», которую Пушкин перенёс в русский контекст. Преобразование полное: волшебная рыба у Гримм — это говорящий Butt (камбала), тогда как Пушкин изобретает «золотую рыбку» (zolotaia rybka), образ, ставший настолько знаковым в русской народной культуре, что вошёл в устойчивые идиоматические выражения.
«Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» (1833): краткое содержание и анализ
Эта сказка — русская версия Белоснежки: прекрасная и добродетельная царевна изгнана своей ревнивой мачехой, которая считает её погибшей в лесу. Царевна находит приют у семи богатырей (доблестных витязей), живущих вместе в лесном тереме. Мачеха, вопрошая своё волшебное зеркальце, которое всегда говорит ей, что царевна прекраснее её, пытается убить падчерицу. Ей это удаётся с помощью отравленного яблока. Богатыри кладут царевну в хрустальный гроб. Королевич Елисей, жених царевны, ищет её повсюду: он расспрашивает Солнце, Месяц и Ветер. Ветер открывает ему, где она находится. По неосторожности разбив гроб при встрече с похоронным шествием, королевич выбивает кусок яблока, застрявший в горле царевны, и она пробуждается. Они венчаются; мачеха умирает от злобы и стыда.
Текст является прямым переложением сказки братьев Гримм «Schneewittchen» («Белоснежка»), но Пушкин вводит в него элементы русского фольклора: богатыри вместо семи гномов, вопрошание Солнца, Месяца и Ветра (типично славянский мотив), а также активного героя-мужчину в его поисках — Елисей гораздо деятельнее принца у Гримм, который лишь случайно проезжает мимо. Поэтическое творчество Пушкина пронизано этим постоянным диалогом между всеобщей традицией и русской чувствительностью.
Сказка вводит также равновесие между активными и пассивными добродетелями: красота царевны неотделима от её доброты и кротости, но именно деятельная любовь Елисея её спасает. Ревность мачехи, питаемая волшебным зеркалом, беспрестанно твердящим ей, что она уже не самая красивая, представляет собой размышление о разрушительном тщеславии.
«Сказка о золотом петушке» (1834): краткое содержание и анализ
Последняя и самая загадочная из сказок Пушкина, «Сказка о золотом петушке» также наиболее насыщена политическим и сатирическим смыслом. Царь Дадон, старый и уставший от войн, получает от звездочёта золотого петушка, который предупреждает его об опасности. Взамен звездочёт просит царя исполнить любое его первое желание. Золотой петушок дважды подаёт сигнал тревоги: два сына царя по очереди отправляются сражаться и оба найдены мёртвыми друг напротив друга, убитыми в схватке за одну и ту же женщину — таинственную Шамаханскую царицу. Сам Дадон поддаётся чарам царицы и женится на ней. По возвращении со славой звездочёт требует царицу в качестве платы. Разгневанный Дадон убивает его ударом скипетра. Тотчас петушок слетает со своей спицы и клюёт царя в темя: Дадон умирает, царица исчезает.
Заявленным источником Пушкина является рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда об арабском астрологе» (The Legend of the Arabian Astrologer, 1832), который Пушкин читал во французском переводе. Но переработка радикальна: сатирическое измерение отсутствует у Ирвинга, тогда как у Пушкина оно становится сердцевиной повествования. Шамаханская царица — образ роковой соблазнительницы и, возможно, метафора внешней политики — толкование, которое царская цензура не преминула заметить. Сказка была опубликована с изменениями в 1835 году, и Пушкин в частных письмах выражал своё недовольство этими купюрами.
Политическое толкование вполне вероятно: царь, истощённый войнами, пренебрегающий своими обязанностями ради загадочной женщины, нарушающий данное слуге-мудрецу слово и погибающий от собственной гордыни. В 1907 году Римский-Корсаков создал по этой сказке камерную оперу «Золотой петушок», которая тоже подверглась цензуре и была поставлена лишь после смерти композитора.
Стих сказок: четырёхстопный хорей и его эффекты
Формальная красота сказок в значительной мере обусловлена их размером. Пушкин использует четырёхстопный хорей — стих из четырёх хореических стоп (долгий-краткий слог) с перекрёстными или чередующимися рифмами. Этот размер, относительно необычный для образованной русской поэзии XIX века (где господствует ямбический пентаметр), характерен для народной песни и былины, русского устного эпоса. Выбирая этот ритм, Пушкин сразу же укореняет свои повествования в устной традиции: чтение вслух звучит по-плясовому, по-циклически, что напоминает скорее песню, чем декламацию.
Этот эффект удваивается благодаря использованию смешанной лексики: архаичные и просторечные обороты соседствуют с изящными и литературными конструкциями. Эта контролируемая стилистическая неоднородность и есть секрет волшебства сказок: они кажутся идущими из вечности, ниоткуда в частности, и всё же в каждой строке узнаётся точная рука зрелого поэта. Беседа с Изабель Маршэ о Достоевском и философском романе показывает, как эта традиция народной речи пропитала всю прозу золотого века русской литературы, далеко за пределами одних лишь сказок.
Сквозные темы: власть, алчность, верность и магия
Все четыре сказки разделяют повторяющиеся темы, определяющие целостное видение мира. Власть всегда является источником опасности: царь Салтан подвергается манипуляциям из-за зависти окружающих, царь Дадон гибнет из-за собственной алчности и вожделения. Добродетельные женщины (мать Гвидона, мёртвая царевна) торжествуют вопреки преследованиям, тогда как алчные женщины (старуха рыбака, мачеха) сами несут своё наказание.
Алчность, пожалуй, наиболее сурово караемый грех в этих повествованиях: старуха рыбака вновь оказывается у разбитого корыта, мачеха умирает от злобы, царь Дадон гибнет от своей любовной алчности. Напротив, скромность и верность вознаграждаются: князь Гвидон обретает отца, королевич Елисей обретает невесту. Эти нравственные ценности никогда не проповедуются напрямую — Пушкин не морализирует, — но они выстраивают повествования с ясностью, делающей их доступными для всех возрастов.
Магия, наконец, — это средство, а не самоцель. Золотая рыбка, царевна-лебедь, золотой петушок не являются элементами бесплатного сказочного декора: они выступают нравственными индикаторами. Рыбка измеряет человеческую алчность при каждом исполненном желании. Лебедь вознаграждает верность Гвидона и его безотчётную щедрость. Золотой петушок — орудие имманентного правосудия против царя-клятвопреступника.
Сказки в русской культуре: Билибин, Римский-Корсаков, кино
Влияние сказок Пушкина на русскую и мировую культуру огромно. Иван Билибин (1876-1942) создал их канонические иллюстрации в стиле, вдохновлённом древнерусским искусством и византийскими миниатюрами: его изображения с плоскими цветовыми плашками и декоративными орнаментами на полях утвердили иконографию, которая по сей день остаётся образом этих текстов в русском коллективном воображении.
Николай Римский-Корсаков переложил в оперу две сказки: «Сказку о царе Салтане» (1900) и «Золотого петушка» (1907). Эти произведения сегодня входят в стандартный репертуар русской и мировой оперы. «Полёт шмеля», отрывок из «Царя Салтана», — одно из самых часто исполняемых и записываемых оркестровых произведений в мире.
В кинематографе советская студия анимации «Союзмультфильм» выпустила экранизации каждой из сказок, которые остаются бесспорной классикой русского анимационного кино. Эти фильмы, часто близкие по эстетике к иллюстрациям Билибина, передали сказки нескольким поколениям советских и российских детей. Они по-прежнему доступны и регулярно пересматриваются.
Для дальнейшего изучения
Пять сказок, лексикон, биография — всё, что позволяет продолжить чтение сказок, находится на этом сайте. Наш путеводитель по поэтическому творчеству Пушкина представляет всё стихотворное наследие Пушкина, в котором сказки образуют отдельный и значительный раздел. Погружение в беседу с Изабель Маршэ о великих романистах золотого века позволит понять, как традиция народной сказки питала не только Пушкина, но и Достоевского, Толстого и Чехова в их великих произведениях прозы.
Сказки Пушкина в стихах — обязательный этап для каждого, кто хочет понять русскую литературу и славянскую культуру. Их формальная красота, тематическое богатство и укоренённость во всеобщем фольклоре делают их текстами редкой доступности среди великих произведений мировой литературы. Читая их, читаешь одновременно Пушкина и всю коллективную память России.
